Ludwig Van Beethoven.
Compositor alemán. Nacido en el seno de una familia de origen flamenco, su padre, ante las evidentes cualidades para la música que demostraba el pequeño Ludwig, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque con escaso éxito.
La verdadera vocación musical de Beethoven no comenzó en realidad hasta 1779, cuando entró en contacto con el organista Christian Gottlob Neefe, quien se convirtió en su maestro. Él fue, por ejemplo, quien le introdujo en el estudio de Johann Sebastian Bach, músico al que Beethoven siempre profesaría una profunda devoción.
Miembro de la orquesta de la corte de Bonn desde 1783, en 1787 Ludwig van Beethoven realizó un primer viaje a Viena con el propósito de recibir clases de Mozart. Sin embargo, la enfermedad y el posterior deceso de su madre le obligaron a regresar a su ciudad natal pocas semanas después de su llegada.
En 1792 Beethoven viajó de nuevo a la capital austriaca para trabajar con Haydn y Antonio Salieri, y se dio a conocer como compositor y pianista en un concierto que tuvo lugar en 1795 con gran éxito. Su carrera como intérprete quedó bruscamente interrumpida a consecuencia de la sordera que comenzó a afectarle a partir de 1796 y que desde 1815 le privó por completo de la facultad auditiva.
Los últimos años de la vida de Beethoven estuvieron marcados también por la soledad y una progresiva introspección, pese a lo cual prosiguió su labor compositiva, e incluso fue la época en que creó sus obras más impresionantes y avanzadas.
Obras de Ludwig van Beethoven
La tradición divide la carrera de Beethoven en tres grandes períodos creativos o estilos, y si bien el uso los ha convertido en tópicos, no por ello resultan menos útiles a la hora de encuadrar su legado.
La tradición divide la carrera de Beethoven en tres grandes períodos creativos o estilos, y si bien el uso los ha convertido en tópicos, no por ello resultan menos útiles a la hora de encuadrar su legado.
La primera época abarca las composiciones escritas hasta 1800, caracterizadas por seguir de cerca el modelo establecido por Mozart y Joseph Haydn y el clasicismo en general, sin excesivas innovaciones o rasgos personales. A este período pertenecen obras como el célebre Septimino o sus dos primeros conciertos para piano.
Una segunda manera o estilo abarca desde 1801 hasta 1814, período este que puede considerarse de madurez, con obras plenamente originales en las que Ludwig van Beethoven hace gala de un dominio absoluto de la forma y la expresión (la ópera Fidelio, sus ocho primeras sinfonías, sus tres últimos conciertos para piano, el Concierto para violín).
La tercera etapa comprende hasta la muerte del músico y está dominada por sus obras más innovadoras y personales, incomprendidas en su tiempo por la novedad de su lenguaje armónico y su forma poco convencional; la Sinfonía n.º 9, la Missa solemnis y los últimos cuartetos de cuerda y sonatas para piano representan la culminación de este período y del estilo de Ludwig van Beethoven.
En estas obras, Beethoven anticipó muchos de los rasgos que habían de caracterizar la posterior música romántica e, incluso, la del siglo XX. La obra de Ludwig van Beethoven se sitúa entre el clasicismo de Mozart y Haydn y el romanticismo de un Schumann o un Brahms. No cabe duda que, como compositor, señala un antes y un después en la historia de la música y refleja, quizá como ningún otro -a excepción de su contemporáneo Francisco de Goya-, no sólo el cambio entre el gusto clásico y el romántico, entre el formalismo del primero y el subjetivismo del segundo, sino también entre el Antiguo Régimen y la nueva situación social y política surgida de la Revolución Francesa.
Efectivamente, en 1789 caía La Bastilla y con ella toda una concepción del mundo que incluía el papel del artista en su sociedad. Siguiendo los pasos de su admirado Mozart, Ludwig van Beethoven fue el primer músico que consiguió independizarse y vivir de los encargos que se le realizaban, sin estar al servicio de un príncipe o un aristócrata, si bien, a diferencia del salzburgués, él consiguió triunfar y ganarse el respeto y el reconocimiento de sus contemporáneos.
Wolfgang Amadeus Mozart.
Compositor austriaco. Franz Joseph Haydn manifestó en una ocasión al padre de Mozart, Leopold, que su hijo era «el más grande compositor que conozco, en persona o de nombre». El otro gran representante de la trinidad clásica vienesa, Beethoven, también confesaba su veneración por la figura del músico salzburgués, mientras que el escritor y músico E. T. A. Hoffmann consideraba a Mozart, junto a Beethoven, el gran precedente del romanticismo, uno de los pocos que había sabido expresar en sus obras aquello que las palabras son incapaces de insinuar siquiera.
Son elogios elocuentes acerca del reconocimiento de que gozó Mozart ya en su época, y que su misteriosa muerte, envuelta en un halo de leyenda romántica, no ha hecho sino incrementar. Genio absoluto e irrepetible, autor de una música que aún hoy conserva intacta toda su frescura y su capacidad para sorprender y emocionar, Mozart ocupa uno de los lugares más altos del panteón de la música.
Hijo del violinista y compositor Leopold Mozart, Wolfgang Amadeus fue un niño prodigio que a los cuatro años ya era capaz de interpretar al clave melodías sencillas y de componer pequeñas piezas. Junto a su hermana Nannerl, cinco años mayor que él y también intérprete de talento, su padre lo llevó de corte en corte y de ciudad en ciudad para que sorprendiera a los auditorios con sus extraordinarias dotes. Munich, Viena, Frankfurt, París y Londres fueron algunas de las capitales en las que dejó constancia de su talento antes de cumplir los diez años.
Obras de Mozart.
| 1777 | Concierto nº 9 en mi bemol mayor para piano, K 271 |
| 1782 | El rapto en el serrallo, K 384 (ópera) |
| 1782 | Sinfonía nº 35 en re mayor, K 385 (Haffner) |
| 1783 | Sinfonía nº 36 en do mayor, K 425 (Linz) |
| 1783 | Misa en do menor, K 427 |
| 1786 | Las bodas de Fígaro (ópera) |
| 1786 | Sinfonía nº 38 en re mayor, K 504 (Praga) |
| 1787 | Don Giovanni, K 527 (ópera) |
| 1787 | Eine kleine Nachtmusik, K 525 |
| 1788 | Concierto nº 26 en re mayor para piano, K 537 (Coronación) |
| 1788 | Sinfonía nº 40 en sol menor, K 550 |
| 1788 | Sinfonía nº 41 en do mayor, K 551 (Júpiter) |
| 1788 | Quinteto en la mayor para clarinete e instrumentos de cuerda, K 581 |
| 1790 | Così fan tutte, K 588 (ópera) |
| 1791 | La flauta mágica (Die Zauberflöte), K 620 (ópera) |
| 1791 | Réquiem en re menor, K 626 |
Johann Sebastian Bach.
En la biblioteca municipal de Leipzig se conservan aún los antiguos legajos que contienen las listas de exequias realizadas en el siglo XVIII. Uno de estos viejos papeles nos informa escuetamente del siguiente hecho, en apariencia banal: "Un hombre de sesenta y siete años, el señor Johann Sebastian Bach, Kapellmeister y Kantor en la escuela de la Iglesia de Santo Tomás, fue enterrado el día 30 de julio de 1750". La modestia y simplicidad de esta inscripción, escondida entre otras muchas tan insignificantes como ella, nos parece hoy incomprensible al considerar que da fe del fallecimiento de uno de los más grandes compositores de todos los tiempos y, sin duda alguna, del músico más extraordinario de su época.
La brevedad de estas líneas demuestra con toda claridad el trágico destino de un hombre que fue radicalmente subestimado en su época: pocos reconocieron al gran músico y nadie supo ver al genio. Tras su silenciosa muerte, la labor de quien había dedicado toda su existencia a crear honesta y laboriosamente una excelsa música en alabanza del Creador fue olvidada por completo durante más de cincuenta años, hasta que, tras ser publicada la primera biografía del músico, otro compositor, Mendelssohn, rescató su obra para sus contemporáneos al dirigir apoteósicamente su Pasión según San Mateo en Berlín en 1829, hecho que constituyó un acontecimiento nacional en Alemania.
Obras de bach.
Air on the G string
Tocata y Fuga en D minor
Canon del Cangrejo
Conciertos de Brandenburgo
Sus 2 Suites orquestales
Chaconne from Partita
Oboe Concerto in D minor
Todas sus suites para Cello
Sonata BWV 527
Concierto para clavecín BWV 1052
Preludio y fuga BWV 894
Tocata BWV 916
Pasacalle y fuga BWV 582
Sonata BWV 527
Suite inglesa BWV 806
Fantasía BWV 542
Preludio BWV 846
Fuga BWV 1025
Canon BWV 1074
Coral BWV 688
Cantata sacra BWV 122
Oratorio de navidad BWV 248
Misa luterana BWV 234
Magnificat BWV 243
Pasión según san Mateo BWV 244
Partita BWV 828
Sinfonía de la cantata BWV 35
Lied BWV 508
Aria de la cantata BWV 3
Recitativo de Fantasía cromática y fuga BWV 903
Canon del Cangrejo
Conciertos de Brandenburgo
Sus 2 Suites orquestales
Chaconne from Partita
Oboe Concerto in D minor
Todas sus suites para Cello
Sonata BWV 527
Concierto para clavecín BWV 1052
Preludio y fuga BWV 894
Tocata BWV 916
Pasacalle y fuga BWV 582
Sonata BWV 527
Suite inglesa BWV 806
Fantasía BWV 542
Preludio BWV 846
Fuga BWV 1025
Canon BWV 1074
Coral BWV 688
Cantata sacra BWV 122
Oratorio de navidad BWV 248
Misa luterana BWV 234
Magnificat BWV 243
Pasión según san Mateo BWV 244
Partita BWV 828
Sinfonía de la cantata BWV 35
Lied BWV 508
Aria de la cantata BWV 3
Recitativo de Fantasía cromática y fuga BWV 903
Peter Ilyich Tchaikovsky.
Compositor ruso. A pesar de ser contemporáneo estricto del Grupo de los Cinco, constituido por figuras de la talla de Borodin, Mussorgsky o Rimski-Korsakov, el estilo de Tchaikovsky no puede encasillarse dentro de los márgenes del nacionalismo imperante entonces en su Rusia natal. De carácter cosmopolita en lo que respecta a las influencias (entre ellas y en un lugar preponderante la del sinfonismo alemán, aunque no carente de elementos rusos), su música es ante todo profundamente expresiva y personal, reveladora de la personalidad del autor, compleja y atormentada.
Los primeros pasos de Tchaikovsky en el mundo de la música no revelaron un especial talento ni para la interpretación ni para la creación. Sus primeras obras, como el poema sinfónico Fatum o la Sinfonía núm. 1 «Sueños de invierno», mostraban una personalidad poco definida. De inspiración fácil, gustaba del lirismo efusivo y espontáneo, abierto a inflexiones idílicas o elegíacas de una grata cantabilidad, lo que explica el éxito posterior de sus obras tanto en su patria como en el extranjero.
Gracias al sostén económico de una rica viuda, Nadejda von Meck (protectora también deDebussy y a la que, paradójicamente, nunca llegaría a conocer), Tchaikovsky pudo dedicar, desde finales de la década de 1870, todo su tiempo a la composición. Fruto de esa dedicación exclusiva fueron algunas de sus obras más hermosas y originales, entre las que sobresalen elConcierto para violín y orquesta (1877), el ballet El lago de los cisnes (1877), la ópera Evgeny Oneguin (1878), la Obertura 1812 (1880) y Capricho italiano (1880).
Obras de Tchaikovsky.
Ballet "El Lago de los Cisnes"
El Concierto para Piano No 1
La Obertura 1812
La Suite de “El Cascanueces”
La Marcha Eslava
Romeo y Julieta
La Tempestad (Extracto)
Francesca da Rimini
Hamlet y Manfred
Sinfonía No. 6 "Patética"
Ballet "El Lago de los Cisnes"
El Concierto para Piano No 1
La Obertura 1812
La Suite de “El Cascanueces”
La Marcha Eslava
Romeo y Julieta
La Tempestad (Extracto)
Francesca da Rimini
Hamlet y Manfred
Sinfonía No. 6 "Patética"
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