Música modernista

Se entiende por música modernista, aquella compuesta aproximadamente entre 1910 y 1975. Fue precedida por la música del romanticismo y posromanticismo. El momento exacto en el que terminó la música modernista y comenzó la contemporánea aun no es claro. La música modernista está basada en los valores filosóficos y estéticos del modernismo, el cual tiene como principio principal la ruptura con la tradición y la permanente innovación, y se encuentra estrechamente ligada al vanguardismo. 
Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que, siendo el siglo XX una época de cambios sociales y tecnológicos, el arte debe adoptar y desarrollar esos principios como fundamentos estéticos. Técnicamente hablando, el modernismo musical tiene tres características principales que lo distinguen de los períodos anteriores: 

• La expansión o abandono de la tonalidad
• El uso de las técnicas extendidas
• La incorporación de sonidos y ruidos novedosos en la composición

El futurismo fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del siglo XX. Esta corriente artística fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifiesto Futurista, y lo publica el 20 de febrero de 1909 en el diario Le Figaro de París. 
Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artísticas del pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Intentó enaltecer la vida contemporánea por medio de dos temas principales: la máquina y el movimiento. 
Los primeros trabajos futuristas en el campo de la música empezaron en 1910. Los principales compositores futuristas fueron los italianos Francesco Balilla Pratellay Luigi Russolo. Entre sus obras más significativas se encuentra Los Relámpagos (1910). 
Los primeros antecedentes de la música europea sin un centro tonal se encuentran en Franz Liszt, con su Bagatella sin tonalidades (1885), período en que ya se hablaba de una crisis de tonalidad. Esta crisis se generó a partir del uso cada vez más frecuente de acordes ambiguos, inflexiones armónicas menos probables y las inflexiones melódicas y rítmicas más inusuales posibles dentro de la música tonal. Las conexiones entre las armonías eran inciertas, las relaciones y sus consecuencias se volvieron tan tenues que apenas funcionaban en absoluto. A comienzos del siglo XX, compositores como Debussy, Aleksadr Skriabin, Béla Bártok, Paul Hindemith, Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky y Edgar Varèse escribieron música que se ha descrito total o parcialmente como atonal.